Distribuzione: Paramount
Lingua doppiaggio: Italiano, Inglese
Sottotitoli: Inglese, Italiano
Formato video: Wide Screen
Formato audio: Dolby Digital 5.1
Dischi nella confezione: 1
Sistema TV: Pal
Durata: 103 minuti
Contenuti extra: Scene Eliminate


Trama:

Dopo una vita passata come animale domestico a guardare il mondo che passa da un terrario dalle pareti in vetro, Rango si ritrova perso nel deserto del Mojave, dove vaga fino all'ultimo selvaggio avamposto del West: Polvere, una cittadina grintosa come il suo nome. Il camaleonte spera di potersi integrare, ma capisce subito che non sarà così semplice entrare in una comunità che comprende una tartaruga come sindaco, un rinnegato serpente a sonagli, cani della prateria ruba-banche, mostri con la pistola sempre pronta... e la prima lucertola femmina che Rango abbia mai incontrato. Ma quando diventerà involontariamente il nuovo sceriffo dell'arida cittadina Rango rappresenterà l'ultima speranza di trovare l''idratazione', ma si troverà in un mucchio di guai. Tutti sanno che i buoni ragazzi non durano a lungo a Polvere, ma Rango è deciso a battere ogni probabilità mentre cavalca seguendo il suo percorso per diventare l'unica cosa che nemmeno un camaleonte potrebbe falsificare: un vero eroe.


Recensione:

Rango, esordio animato della Industrial Light & Magic e marchio Paramount, è quasi un capolavoro. Perchè possiede l'originalità di reinventare il westem sotto forma di cartoni animati usando come interpreti bestiucce antropomorfizzate che richiamano alla mente i grandi interpreti umani fra cui Clint Eastwood cammuffato da carismatico “Spirit of the West”. L'artefice di questa pellicola godibile non solo per i più piccoli ma anche per tutti gli amanti del vecchio west polveroso è Gore Verbinski, regista che ha avuto fortuna con la saga de I pirati dei Caraibi. Non a caso la voce del simpatico armadillo chisciottesco protagonista è, nella versione originale, quella di Depp che ha dato un contributo anche alla creazione del personaggio sulla carta. Rango rappresenta, quindi, una tappa verso la trasformazione del cartoon in un prodotto non più studiato per un target solo infantile ma anche per in grado di catturare la simpatia degli adulti. Le citazioni ai film di Leone, Ford, Peckinpah e Eastwood infatti si sprecano ed i cinefili di genere faranno a gara per cogliere le sottigliezze di questo gioco di continui rimandi. Verbinski ha ricalcato le sue simpatiche e terricanti creature sul corpo degli attori utilizzando una tecnica per la quale ha coniato il nuovo termine di "emotion-capture" ovvero una ulteriore umanizzazione del metodo sperimentato da Robert Zemeckis che si chiama motion-capture. (I sensori sono applicati agli attori e poi convertiti in pixel). Con l'ottimo connubbio fra una sceneggiatura accantivante ed originale (che fa leva sulla vena ecologista e quella nostalgica) e la perfezione tecnica rende questo cartoon un prodotto godibilissimo per tutta la famiglia. Ora la versione DVD dotata di una buona risoluzione video e audio ci fornisce anche la possibilità di assaporare le scene eliminte del film.

(Lunedì 29 Agosto 2011)

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