Si parlava proprio in questi giorni di “stream of consciousness”, della letteratura “a flusso di coscienza” dei primi del ’900, di cui sono riconosciuti geni innovatori James Joyce e Virginia Woolf. E sul versante cinematografico si ricordava Fellini – tutto Fellini, ma in particolare il suo “Fellini 8 ½” (1963) – la scena in cui Marcello Mastroianni (Guido) e Sandra Milo (la sua amante Carla) sono in camera dopo aver fatto l’amore; lui, girato su un fianco ha preso sonno; lei è seduta sul letto a leggere un fumetto.
Senza soluzione di continuo, la vista si allarga, dal letto a comprendere tutta la stanza d’albergo e oltre a loro due c’è una donna anziana, di spalle, che fa ampi gesti con le braccia; sembra pulire un vetro. Così è, il vetro dà accesso ad un altro scenario: siamo nel mondo del sogno di Guido, che in un ampio spazio all’aperto incontra i suoi genitori.
Perché andare a scomodare Joyce, Virginia Woolf e Fellini, per parlare di un film così lontano nel tempo e nei temi? Perché è un’unica sensibilità quella che - a partire dai geni anticipatori di un’epoca – si è affermata nella letteratura, nella scrittura cinematografica, e anche nel sentire comune. Un corto circuito - o un continuum - tra la realtà e i pensieri; il mondo esterno e le immagini/proiezioni delle proprie ossessioni.

Passa il tempo, e il cinema in parte si ripete, in parte propone un nuovo linguaggio; cerca modalità di espressione nuove. Da Lola corre (1998) di Tom Tykwer a Kill Bill vol. 1 (2003) di Quentin Tarantino c’è stato un interessante inserimento nel cinema dei moduli dalla computer-grafica.
Questo film ne rappresenta un’ulteriore evoluzione, peraltro estremamente funzionale alla trama: i personaggi principali lavorano entrambi sulle immagini. Lui, Nick è fotoreporter e lei – Meryl – fa la disegnatrice, e ha il vezzo di completare le scene che si svolgono sotto i suoi occhi con sue proiezioni fantastiche –invariabilmente catastrofiche. Anche se la realtà non è da meno…

Questo piccolo affascinante film «sulla realtà e sul possibile» è del 2005 e arriva con notevole ritardo sugli schermi italiani, solo grazie alla distribuzione della Fandango. Tutto si svolge nello spazio di un torrido week-end, tra un piccolo numero di personaggi, legati insieme dall’essere stati coinvolti, a vario titolo, in un incidente ferroviario.

E poiché è la natura stessa del film che spinge a fare associazioni con altri due altri film “idealmente” dello stesso genere, ecco che il volto dell’attore protagonista - William McInnes - si sovrappone senza volerlo a quello di Jim Carrey di Eternal sunshine of a spotless mind (“Se mi lasci ti cancello”; 2004) di Michel Gondry; e le fantasie della protagonista femminile - Justine Clarke - alle visioni della scrittrice (Emma Thompson) in Stranger than fiction (“Vero come la finzione”; 2006) di Marc Forster.

Non sto parlando granché della trama, ma non è così importante: parla della vita, così com’è e come indica il cartello nella locandina del film: “Fare attenzione da entrambi i lati”. Anche se da una parte ci sono gli squali e dall’altra il pericolo di andare sotto a un treno...
La vita, vista con gli occhi e la fantasia dei protagonisti e noi spettatori a guardare, dal buco della serratura della macchina da presa, le storie e la forza di esseri umani - nostri simili. Noi stessi - così deboli e così forti, capaci di farci del male da soli ma anche di sostenerci a vicenda nelle difficoltà.

Nei disastri, con amore, si potrebbe dire. Ovvero: “Amori e disastri”. Così che alla fine trova una sua giustificazione anche il vituperato titolo italiano.

Look Both Ways – Amori e Disastri Origine: Australia, 2005 Regia e sceneggiatura: Sarah Watt Interpreti: William McInnes, Justine Clarke, Anthony Hayes, Lisa Flanagan, Andrew S. Gilbert, Daniela Farinacci, Sacha Horler, Maggie Dence, Edwin Hodgeman, Andreas Sobik Fotografia: Ray Argall Scenografia: Rita Zanchetta Montaggio: Denise Haratzis Suono: Ashley Klose Musiche: Amanda Brown

	Il pluripremiato lavoro australiano in uscita in Italia
	Amori e Disastri
	Debutto alla regia di Sarah Watt
	Nelle sale dal 19 giugno

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	Eternal sunshine of the spotless mind
	«Il giorno di San Valentino è stato inventato dai fabbricanti di biglietti di auguri per far sì che ognuno si senta proprio come un fesso».

(Mercoledì 1 Luglio 2009)

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